jueves, 2 de abril de 2020

UNIDAD N 1

ARTE Y CULTURA EN MONTSERRAT IV

Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria 




PRESENTACIÓN 
Luego de un cordial saludo se les da la bienvenida al Blog Arte y cultura en Montserrat que nace como un esfuerzo por complementar las clases presenciales que teníamos a diario, aunque por las circunstancias actuales ahora sea el único medio para comenzar las labores académicas del presente año, el objetivo principal de este proyecto es que el alumno tenga un lugar donde buscar información del área de forma segura y pertinente, aquí encontraran los temas desarrollados del curso además de vídeos e información adicional de cada tema.
El alumno podrá investigar en una plataforma digital segura haciendo uso de sus conocimientos de informática los temas próximos del curso, así como repasar los temas anteriores.
Este proyecto servirá también para uniformar los contenidos del curso sin importar las aulas los turnos o el profesor que dicta el área. 
Deseamos que el éxito del proyecto se vea reflejado en una mejor comprensión de los contenidos y alcanzar las competencias del área dentro de nuestros más altos estándares educativos  

               Atentamente 
Elías Jesús M. - Lourdes La Rosa C.
Docentes del área de arte y cultura
           
COMUNICADO
Estimados alumnos este año seguimos afrontamos un grave problema de salud pública que solo venceremos a través del aislamiento social el uso correcto de las mascarillas y la vacunación, así evitar la propagación del virus, por esta razón el inicio de clases presenciales se postergara por un tiempo más, hasta que sea seguro para ustedes, pero podemos avanzar los temas que desarrollaremos este año por este medio,  es importante saber que estamos en comunicación por lo que cualquier duda puedes escribir al correo institucional y te responderé a la brevedad posible, nos vemos pronto.

VISITA VIRTUALMENTE NUESTROS MUSEOS
 https://visitavirtual.cultura.pe/

Anualmente los alumnos del Montserrat  visitamos un museo de forma presencial ya que la experiencia real no puede ser superada, pero en las circunstancias actuales esto será muy difícil de cumplir este año, por lo que te propongo que ingreses a esta pagina del ministerio de cultura y escojas un museo del Perú y me envíes al correo un informe de tu visita, que te pareció la pagina de ese museo, de que consta su colección  y un comentario de una de las obras  que te haya gustado o llamado la atención.  


CONTENIDOS DE CUARTO AÑO
1.-La composición en el Arte
Equilibrio, proporción, ritmo, movimiento, peso contraste, armonía.
2.-El diseño
Características tipos aplicaciones
3.-El proyecto artístico
Fundamentación, objetivos, recursos y materiales, ejecución, evaluación
4.- Teoría del color
 Simbología, Psicología y expresión
5.-Historia del arte Neoclasicismo. edad Moderna.
6.-El arte popular peruano y sus representantes.
7.- Proyecto artístico paper craft
Búsqueda de modelos, trabajo de piezas, ensamblado, acabados.
8.-La música
 Caligrafía musical La voz: técnica vocal.
9.-Historia de la música peruana y universal
10.-repertorio religioso, cívico, popular
11.-Expresión musical creativa
 instrumentos de material reciclado
12.- proyecto mural
Selección de la imagen, cuadricula, Técnica de pintado, el acabado. el encintado
13.-Elementos de la danza
ritmo espacio cuerpo
14.- La danza folclórica
La evolución de la danza en el Perú.
El folklore costumbres asociadas 
• las danzas del mundo, danza de fusión, ballet
15.-Apreciación artística

16 .-Interpretación de danzas locales y universales

LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA


VIDEO N1  La composición  https://www.youtube.com/watch?v=A7iyflAllyI&t=19s

ELEMENTOS DEL LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Hay varios modos de analizar una composición artística, pero conviene tener en cuenta que existen elementos objetivos y concretos, como también elementos subjetivos. Estos procesos de cada una de etapas en mutua relación unitaria en todos los aspectos, comprendiendo que toda obra de arte es una composición.

ELEMENTOS OBJETIVOS
La Línea: El que bosqueja y da forma a la figura, es el elemento plástico que determina una superficie o indica un determinado lugar, en otro modo la línea es la representación gráfica de la trayectoria de un punto.
Por su forma de dividen en:
Línea recta: dan sensación de consistencia, rigidez, fuerza, pero son monótonas.
Líneas quebradas: cambian constantemente de trayectoria, carecen de unidad orden.
Líneas curvas: sugieren movimientos, gracia elegancia, sutiles y rítmicas, abundancia y vigor, son de cobertura rotunda y fuerte

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA



La forma: es un elemento que expresa el nexo externo y el modo de organización de interacción de los elementos de de una obra de arte; de una manera más sencilla podemos definirla como la expresión terminada de las cosas plasmadas de una obra de arte.
El tono: probablemente su primer empleo fue en la música, pero desde comienzos del siglo XVI se uso en la pintura en relación exacta de los colores, de sombras y luces, para que sean solo distintos grados de la misma luz. Entonces el tono es el nombre específico que se le da a cada color; por lo tanto no debemos confundir color con tono.
El tono es el valor de un color que se obtiene por la degradación de un color a base del neutro (blanco) o en todo caso de la combinación de dos colores primarios.

El color: es una sensación. Esta sensación es captada por nuestros ojos y producidos por la luz. Sin la presencia de la luz es imposible la visión de los colores y cualquier otra cosa; también posemos decir que el color es cada uno de los siete colores en que se descompone un rayo de luz blanca, al pasar a través de un prisma. Color es todo aquello que impresiona nuestra vista, alegra nuestra vida y orienta nuestros actos.


Colores primarios: Se llaman colores primarios o fundamentales a los que no se pueden obtener mezclando con otros colores.
AMARILLO    ROJO   AZUL  
Colores Secundarios: Los colores binarios son los que se obtienen con la combinación de los colores primarios, se llaman también colores compuestos.
  VIOLETA   ANARANJADO   VERDE


Colores complementarios
Ley de complementación: “Todos los colores binarios es complementario de aquel color primario que no intervino en la mezcla”.




VIDEO  https://www.youtube.com/watch?v=cD1J4duwAVU   Psicología del color

COLORES CÁLIDOS Se llama colores cálidos a aquellos colores que dan sensación de calor o gestos amables; y por supuesto infinitos matices que existen entre ellos y sus extremos con los fríos: amarillo verdoso, rojo violáceo por ejemplo. Los colores cálidos es fácil de notar, son luminosos, limpios y transparentes. Son llamados también colores salientes porque crean la sensación óptica de adelantarse de los demás colores por la fuerte impresión que ejercen sobre la vista.
Psicológicamente los colores cálidos se llaman colores alegres, estimulantes, expansivos porque disponen de ánimo a la alegría, los días de sol de verano son alegres por la abundancia de sus colores cálidos.

COLORES FRÍOS Se denominan colores fríos aquel que da la sensación de frío y son fríos aquellos matices intermedios a los que van hacia los extremos con los cálidos.
Los colores fríos son opacos, crean la sensación óptica de espacialidad, porque al se opacos y tensos aparentemente se alejan de la vista y se les llama también colores entrantes porque parecen alejarse en profundidad de los colores cálidos. Los colores fríos influye poderosamente en él ánimo enervándolo.


VIDEO  https://www.youtube.com/watch?v=phCZXtmTib0&t=256s  simbologia del color

ELEMENTOS SUBJETIVOS

Se llama elementos subjetivos de la composición a los factores de belleza que percibe el espíritu en las interrelaciones estéticas formales.
La unidad: consiste en relacionar armónicamente todos los elementos plásticos de una determinada obra para conformar un conjunto orgánico y auto contenido.
La variedad: es el factor inherente de la unidad que da a la belleza, por la vitalidad, movimiento, gracia y armonía que le imprime.
El movimiento: es el factor subjetivo que permite percibir acción en las interrelaciones formales estéticas.
El equilibrio: es el que regula y armoniza la sensación del movimiento producido por las interrelaciones formales. En la acción de lograr el equilibrio formal intervienen las opciones más variadas de orden físico y estético que logra conseguir bajo tres tipos de equilibrio:
Equilibrio formal.
Equilibrio asimétrico informal.
Equilibrio culto.
La proporción: es el factor unificador por la medida lógica de las partes y el todo de una obra de arte que ejerce su influencia en el perímetro envolvente que conocemos como límite o marco.
El ritmo: como factor compositivo es la orientación exquisita del movimiento sugerido por la forma y es una sensación armónica acompasado de líneas, formas, colores, valores, movimiento, etc. Que permiten el desplazamiento visual sobre una obra de arte de manera continuada, espontánea y agradable.
El centro de interés: en una obra de arte el centro de interés es el punto donde se ubica la figura principal o el elemento más atractivo de la composición, por lo tanto debe de estar regulada por las leyes de la proporción, equilibrio y contraste.
El contraste: es el medio por el cual se logra el realce de las figuras por la oposición de líneas, formas, tono, de color y valores esenciales. El contraste permite dar a la figura mayor realismo, fuerza experiencia y equilibrio.
La expresividad: es la versión sentimental que el alumno o alumna traduce su obra, su manera propia de sentir, entender y crear arte.



El DISEÑO

El diseño​ se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de La industria, ingeniería, arquitectura, comunicación, y disciplinas creativas 



VIDEO   https://www.youtube.com/watch?v=uvq16Ltfnno
   conceptos básicos
 


   https://www.youtube.com/watch?v=PAcU4XwYGzc  historia 

PRIMERA ACTIVIDAD



PRINCIPIOS DEL DISEÑO 



MARCAS GRÁFICAS 

Algunos ejemplos mas 





































Recomendaciones al momento de elaborar un diseño gráfico 

1. Ten claro el concepto, el mensaje.
 2. Hay que comunicar, no decorar
3. Habla con un único lenguaje visual.
4 Utiliza dos o tres familias tipográficas como máximo.
5. Golpea en dos tiempos: atraer y retener.
 6. Escoge los colores con un propósito.
 7. Menos, es más.
 8. El espacio negativo es importante.
9. La tipografía tiene la misma importancia que la imagen.
10. Los tipos que no se pueden leer no tienen función ninguna.
11. Tienes que ser universal; recuerda: tu trabajo no es para ti.
12. Asegúrate de que hay una amplia gama de valor tonal.
 13. Actúa con seguridad: hazlo a conciencia o no lo hagas.
14. Ignora las modas.
15. Las composiciones estáticas son aburridas.
16.Busca en la historia, pero no lo repitas.
17.. Huye de la simetría






Aplicando la teoría en trabajos prácticos

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto.

El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio.






 
En el área de arte a partir del 3 año en forma habitual utilizamos el portafolio de arte como método de evaluación porque es un sistema que permite una mayor libertad para organizar aprendizajes, contenidos e indagaciones de forma personalizada, en las actuales circunstancias la recomendación del ministerio es que los alumnos trabajen con portafolio todas las áreas, es por eso que pasaremos a explicar las características especiales que tiene en el área de arte y cultura

EL PORTAFOLIO DE ARTE
El portafolio es un método o sistema de estudio que sirve tanto para el almacenamiento de contenidos como para organizar aprendizajes investigaciones y procedimientos, se puede considerar un diario o bitácora de estudio. (Diario es aquel cuaderno en donde en las películas escriben los acontecimientos que consideran importantes ocurridos durante el día. Por ejemplo, querido diario hoy tuvimos una nueva maestra en la clase de biología...
En el caso de la bitácora es un documento oficial usado generalmente en los barcos para registrar todos los acontecimientos importantes, subida de pasajeros destinos alcanzado etc. o como en la película del Titanic el capitán ordena anotar en la bitácora la hora del choque con el iceberg y la ubicación del barco)
En el curso lo podemos organizar por fechas como en un diario donde anotamos el contenido de las clases con esa secuencia o por temas ya que así se puede desarrollar contenidos enriqueciéndolos por nuestra cuenta.
El portafolio no es más que un contenedor de hojas como lo dice su nombre que en el caso de arte es creativo podría funcionar un simple folder manila, un Pioneer o elaborar uno con cartón, o si hay posibilidad económica ya venden portafolios de distintos materiales y diseños
Una vez que tenemos claro el concepto de portafolio para el curso se trabajara con las siguientes características:

CREATIVIDAD. - Debe ser original no necesariamente será un folder, Pioneer o envase comprado, también lo podemos construir con el material que tenemos que cumpla nuestras necesidades, la pasta siguiendo la distribución de color por cursos debe ser dorada, procura forrarlo con un material resistente ya que lo podrás usar durante varios años, también no te olvides que debe llevar tus datos para su identificación rápida, en la parte interna la primera hoja será la caratula con los siguientes datos

Nombre del colegio: Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat
Área: ARTE Y CULTURA
Nombre del alumno ……
Grado y sección     ….
Año lectivo:   2020
puedes incluir algún otro dato adicional como el nombre del año tu dirección pero no deben faltar los que colocamos mas arriba.

DIDÁCTICO. - Los contenidos deben ser entendidos por cualquier persona que lea tu portafolio los conceptos deben contener una explicación una imagen un esquema que ayude a su entendimiento, diséñalo de una manera que resulte atractiva al lector usa colores, texturas desplegables etc.

La misma elaboración del portafolio tendrá una calificación, en cuanto se pueda retornar a las aulas este será el instrumento de evaluación más importante, ya que ahí se encontrará los temas desarrollados los trabajos prácticos, los trabajos de investigación y los proyectos del curso
También se recomienda que todos los alumnos tengan una cuenta personal de correo electrónico en gmail 

VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=s8PpYI3cPbE   12 texturas gráficas 



PRACTICA DE DIBUJO


Reproduce las texturas mostradas en el vídeo en una hoja bond

EL PROYECTO ARTISTICO 

En el siguiente video vamos a ver el planteamiento de un proyecto de investigación científica  cuyo esquema es el de una tesis, tomemos en cuenta la primera parte los conceptos básicos, no el desarrollo propiamente dicho,  pero tengamos en cuenta que al emplear proyectos desde la secundaria luego les será mucho mas sencillo plantear sus tesis de grado cuando sea el momento.

Recordemos que en forma general trabajaremos con el siguiente esquema:

1.- TITULO DEL PROYECTO
 Debe ser llamativo explicito pero no muy largo 
Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”,  “Dibujo religioso”

2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo  el  nombres de los integrantes del grupo su grado y sección

3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo.

algunos autores proponen resolver estas preguntas

¿QUÉ HACER?: Propuesta.

¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del problema.

¿A QUIÉNES?: personas implicadas como destinatarios.

¿CON QUIÉNES?: personas implicadas como responsables.

¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se realizan las actividades.

¿CUÁNDO? : cuadro temporal en el que se realizará.

¿CUÁNTO? : Etapas previstas y cantidad de actividades específicas a llevar a cabo.

¿CÓMO? : técnicas a usar.

¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que contamos.

EVALUACIÓN: Monitoreo – Evaluación Parcial – Evaluación Final.

por ejemplo:

1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel

2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza,   o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……

4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no  deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico  por ejemplo:

Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.

Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera

Se interpretará una canción del genero criollo en coro

Y como objetivo secundario podemos poner

demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:

CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.

FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.

PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.

5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo

6.-COSTOS Y MATERIALES 
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final 

7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios,  indicadores como creatividad,  presentación o limpieza,  cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi  como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad eso debe ser parte de la evaluación.


TITULO      

CORO MONTSERRATINO 2019

DATOS INFORMATIVOS

Profesora Lourdes La Rosa Collantes

Profesor  Elías Jesús M.

FUNDAMENTOS

Dentro del objetivo primordial de nuestra institución educativa como es brindar una educación integral y de calidad, y siendo las artes un área tan importante en la formación espiritual de los estudiantes, es que proponemos la continuación del coro escolar con los estudiantes de primero, segundo y tercer año, ésta actividad musical iniciada hace 3 años brindó numerosas presentaciones en las actividades religiosas y culturales del colegio.

Cabe destacar que la música coral es una actividad promovida por el Padre Serpa, muy vinculada a la historia de nuestro colegio desde su fundación, así como también ésta actividad va a desarrollar en los estudiantes diferentes capacidades como la responsabilidad, el trabajo en equipo, sensibilidad a las manifestaciones artísticas, la técnica vocal, dicción, memoria musical, así como la interpretación vocal.

Este proyecto permitirá tener un grupo de estudiantes que participen en las diferentes actividades internas del colegio, así como representarnos en eventos culturales a nivel local.

El repertorio que se abordará es la música popular peruana, latinoamericana, universal y de corte religioso, adaptado a la tesitura de los estudiantes.

 Esperamos desarrollar con el proyecto coro Montserratino, las potencialidades expresivas de los estudiantes a través del canto, formar la disciplina tanto a nivel personal como de trabajo en equipo para alcanzar un nivel musical coral adecuado.

OBJETIVOS

Objetivo principal

Formar un grupo coral de nivel competitivo que represente a nuestra institución en actividades internas y externas de nivel local

Objetivos secundarios

1.    Enriquecer su vivencia estética musical de los estudiantes a través de la interpretación coral.

2.    Fortalecer su identidad cultural mediante el conocimiento de las diversas manifestaciones culturales de su entorno.

3.    Crear un espacio donde se pueda realizar una educación mutua en valores a través de la participación de toda la comunidad en un proyecto coral escolar.

4.    Fomentar la práctica de valores cristianos, a través de la reflexión y vivencia de los mismos, para crear actitudes que contribuyan a actuar con responsabilidad y lograr una mejor convivencia.

    PROCEDIMIENTO

                  Este proyecto consta de 5 etapas, las mismas que encierran una serie de actividades que se llevarán a cabo en forma secuencial y coordinada, favoreciendo el logro de los objetivos trazados.

1 PRIMERA ETAPA:  

  • Aprobación del proyecto y determinación del horario, ubicación y equipamiento básico
  • Selección de los alumnos de primero, segundo y tercero dentro de las clases de arte como integrantes de base del coro
  • Solicitar la autorización y apoyo de los padres de familia
  • Convocar a los alumnos con interés en la música de otros grados a integrarse al coro

2 SEGUNDA ETAPA:

·       Implementar la logística necesaria para los ensayos 

·      Elaborar un programa de actividades y horario de ensayos

·       Inicio de los ensayos con el desarrollo de los fundamentos teóricos y técnicas básicas de respiración e Impostación vocal.

3 TERCERA ETAPA:

·       Elaborar una ficha de observación para monitorear el trabajo de los alumnos.

·       Seleccionar canciones corales para el repertorio

4 CUARTA ETAPA:

·    Coordinar un horario de ensayos semanales (2 veces por semana)

·       Coordinar las presentaciones corales tanto a nivel interno como externo.  

·       Buscar auspicios para el uniforme del coro institucional

5 QUINTA   ETAPA:

·     Presentaciones en fechas cívicas y actividades institucionales.

RECURSOS Y MATERIALES

  • Docente y estudiantes de primero y segundo
  • Órgano electrónico
  • Taller de arte, sillas, agua, folders para las partituras
  • Partituras fotocopiadas.
  • Equipo de sonido, microfonos

EVALUACIÓN

La evaluación se contempla como un proceso permanente y continuo durante el desarrollo del proyecto, con la utilización de instrumentos que evaluarán los siguientes aspectos:

·       Participación activa de los alumnos (lista de cotejo)

·       Niveles de logro (análisis de las cualidades técnicas e interpretativas del coro)

·       El producto final será el concierto coral (Videos de presentaciones)

·       Organización logística en el desarrollo del proyecto. (auditorio, folders, órgano)

·       Satisfacción del publico (encuesta)

 

 

Excelente

bueno

Regular

malo

Obs.

Participación de los alumnos

 

 

 

 

 

Nivel técnico alcanzado por el coro

 

 

 

 

 

Organización logística del coro

 

 

 

 

 

Satisfacción del publico

 

 

 

 

 

 



TERCERA  ACTIVIDAD 

Una vez leído toda la información en cuanto a la redacción de un proyecto artístico en una hoja Bond o Word van a elabora un proyecto de tema libre orientado a las artes plásticas o visuales siguiendo el esquema propuesto, de no mas de 2 paginas, recuerda colocarlo en el portafolio de arte para su posterior revisión.