viernes, 22 de mayo de 2020

UNIDAD N 3

ARTE Y CULTURA EN MONTSERRAT IV
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria


LA TÉCNICA DEL DIBUJO
  Boceto de Leonardo Da Vinci  Santa Ana la virgen y el niño



































EL DIBUJO
 Es la base de todas las artes visuales y aunque en la actualidad las computadoras parece que realizaran el trabajo por nosotros, ellas por si mismas nunca podrán crear una figura producto de nuestra imaginación.

Primero debemos saber que la herramienta por excelencia para el dibujo es el lápiz, aunque en la antigüedad se han usado otros elementos mas sencillos como el carboncillo que no es mas que una rama delgada de sauce quemada a una temperatura controlada. Nuestros lápices tiene una clasificación que debemos conocer, se clasifican por su dureza con las letras H duro y B blando y por la oscuridad de la mina comenzando con el numero 2 (muy claro) al 9 (muy oscuro) podemos encontrar un lápiz HB que es un punto neutro entre ambos y los lápices carboncillo negrito clasificados G (graso) y SG (sin grasa)






En el curso de arte deberíamos usar:
Un lápiz 5B ya que es un tono intermedio de los grises
Un borrador suave (De papa o limpia tipo)
Regla de 30 cm
También debemos saber manejar la regla adecuadamente ya existen variedades como la escuadra, la regla T , el escalimetro y el transportador.
Hay que tener en cuenta que una regla de plástico tiene sus 2 bordes distintos de acuerdo al uso que se le va a dar, un lado es aplanado para que el lápiz se aproxime a la hoja y el otro proporciona una separación a manera de escalón para que el plumón este separado de la hoja y esta no se manche al mover la regla                                                                                                                          Escalimetro



En cuanto al papel se debe saber que estos se distribuyen por tipo y por peso, el más usado actualmente es el papel Bond de 75 gramos pero podemos encontrar de 90  o 120 gramos mucho más gruesos y resistentes, también hay los papeles periódico, bulky, papel cuche, tissue,  brillantes o mates sin brillo al igual que las cartulinas en cuanto a sus formatos podemos encontrar tamaño carta oficio y A4 A3 cada uno con dimensiones estandarizadas






















TIPOS DE DIBUJO
También es necesario que conozcan que el dibujo se puede dividir en 2 dibujo artístico y el dibujo técnico el primero busca transmitir belleza y el segundo información


https://www.youtube.com/watch?v=ma8dsEsOh34&t=190s 





EL PROCESO DEL DIBUJO

El proceso del dibujo tiene 3 fases conocidas como:

Croquis

Apunte

 Boceto































Pero para un mayor entendimiento vamos a llamar a las etapas de este proceso la por la acción a realizar, estas son:

ENCUADRE. - ubicar el objeto a dibujar dentro de la hoja que no quede muy grande o chico proceso similar al que utilizamos antes de tomar una fotografía.

DELINEADO. - consiste en dibujar los contornos de la forma que vamos a dibujar

VALORACIÓN. - llamado también sombreado y consiste en aplicar sombra a la figura para que tenga la representación del volumen

Traten de realizar algunos ejercicios de dibujo para ir ganando experiencia y practica en el trazado 

VALORACIÓN. - llamado también sombreado y consiste en aplicar sombra a la figura para que tenga la representación del volumen











PINTANDO A MARÍA

Fue un proyecto que consistía en un concurso de dibujo escolar en los diferentes niveles del colegio debía realizarse en el mes de mayo, mes de la virgen, pero por las circunstancias actuales lo tomaremos como una actividad del curso simplemente


       El tema es “Las manifestaciones de la virgen María en el mundo” expresado en dibujo y pintura (podrán realizar sus dibujos sobre cualquier advocación de la virgen, como por ejemplo Virgen del Carmen, Guadalupe, María auxiliadora, Montserrat, Fátima, etc. )

 CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO:
· Un (01) dibujo por alumno.
· El trabajo se presentarán en una hoja blanca de sketch o cartulina de 24 x 34cm.
· Sin marco ni inscripción literal
· Las técnicas y materiales de pintura son a libre elección del estudiante
 · Los trabajos que se presenten serán inéditos (Dibujos sin el uso de técnicas de calcado o impresión)
· En la parte inferior del dibujo colocaran solo un apellido su grado y sección, 
   



·        



































CRITERIOS
INDICADORES
PUNTAJE
Mensaje y  Contenido
Responden el tema:  Las manifestaciones de la virgen en el mundo
06
Composición
Referido a cómo se maneja el espacio gráfico, como se ubican las figuras en el dibujo y cómo se maneja los trazos de la obra atendiendo principalmente a su calidad y expresión.
10
Presentación
Limpieza, acabado y presentación de la obra
04

Total
20


















































LA MÚSICA

 https://www.youtube.com/watch?v=7fQG4CcoRuM        9 sinfonía de Beethoven 


DEFINICIÓN DE MÚSICA  
Es el arte de combinar los sonidos y silencios de una manera agradable o armónica, que produce un efecto expresivo o comunicativo



 SONIDO
Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de vibraciones que se propagan por un medio elástico, como el aire.
Para que exista sonido se necesita de
Algo que vibre llamado cuerpo sonoro
Algo que lo transmita puede ser el aire el agua o algún cuerpo solido
Algo que lo reciba en nuestro caso el oído

TIPOS
En la música podemos decir que hay dos clases de sonidos, los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son agradables y se pueden cantar.  Ej. el canto de un ave, un instrumento musical, el timbre del teléfono, etc. Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden cantar, sólo imitar. Ej. El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.

Sonido indeterminado o ruido
Son sonidos indeterminados son aquellos que captamos por nuestros oídos sin un fin comunicativo, si bien tienen las características propias de sonido no se pueden clasificar por su altura o timbre o tono  
Sonido determinado o musical
Los sonidos determinados son llamados también melódicos, lineales o tonales, su característica principal es que se pueden afinar o regular ósea producir notas musicales

CUALIDADES DEL SONIDO



INTENSIDAD
esta referida a la fuerza o volumen con que escucharemos un sonido
ALTURA
se refiere a que si un sonido es agudo o grave
DURACIÓN
 Al tiempo que escuchamos el sonido que podrá ser muy corto o largo
TIMBRE
Se refiere a las características propias que tiene un instrumento se le llama también color del sonido y lo vuelve individual como por ejemplo las voces humanas que son distintas unas de otras.

 DATO INTERESANTE
El medio en que se transmite el sonido puede ser aire, agua o medio sólido, el agua transmite mucho más rápido que el aire y el sólido más rápido que el agua, el único medio que no lo transmite es el vacío, por eso cuando vemos una película y escuchamos explosiones de una nave espacial en una galaxia no estamos más que frente a una licencia poética de los directores.

En música se emplean todas estas características o cualidades del sonido y se han desarrollado un lenguaje para graficar e interpretar estos que veremos más adelante 




ORIGEN DE LA MÚSICA
La música es un arte que nace con el ser humano, arqueológicamente se ha encontrado en todas las culturas primitivas instrumentos musicales de una tecnología básica y hay una discrepancia entre los estudiosos de cual pudo ser el primer instrumento musical usado por el hombre, entre la voz, antes de la creación del lenguaje y la percusión corporal ósea las palmadas

IMPORTANCIA
La música es muy importante en nuestras vidas desde su creación, muchos de sus elementos son de origen natural y no necesitan el uso de algún instrumento previo, por eso nos acompaña desde la prehistoria
Puede modificar nuestros estados de ánimo al escuchar música alegre nos alegramos o inducirnos a la tristeza o darnos coraje como con las marchas militares.
Está presente en todas nuestras actividades de la vida, en nuestros quehaceres cotidianos, al estudiar, hacer ejercicio, cumpleaños, matrimonios, defunciones etc. 
Está demostrado que nuestro sistema auditivo no descansa nunca está inactivo aun mientras dormimos, porque si bien nuestra vista deja de proporcionarnos información al dormir un sonido de regular intensidad sin nos despierta para estar alerta ante un posible peligro.
Hay estudios en que la escucha de música clásica aumenta la inteligencia el llamado efecto Mozart basado principalmente en la estadística, pero también en la exposición de organismos vivos a frecuencias de onda beneficiosas a la fisiología celular.
La música es una actividad gregaria, nos impulsa a la socialización o a la reunión de personas de forma organizada tanto en las bandas musicales como en los conciertos donde muchas personas van a escuchas tal vez a una sola persona
Estas son algunas de las razones con las que podríamos sustentar la importancia de la música, además de la más importante que es disfrutamos de ella y para eso debemos desarrollar nuestra sensibilidad y gusto estético algo que se está perdiendo en los últimos tiempos con algunos temas de moda.


https://www.youtube.com/watch?v=ZX78m85e3io

NOVENA ACTIVIDAD

En una hoja Word o Bond van a realizar un ejercicio de apreciación artística del primer video de la novena sinfonía de Beethoven, el trabajo consta de percibir la interpretación (que instrumentos se usan  que ritmo que melodía, etc.) luego deben contextualizar esta obra (en qué año se compuso, cual eran las circunstancias políticas y sociales del autor) y por ultimo reflexionar creativa y críticamente sobre esta pieza musical  (un comentario interpretación u opinión de la obra) en no más de una carilla, una vez terminado lo colocan en su portafolio virtual y lo envían al sieweb de acuerdo a las fechas programadas

 



ELEMENTOS DE LA MÚSICA


 De los elementos de la Música son 3 los principales que aparecen en orden cronológico de la siguiente manera:

RITMO
Se define como una sucesión o alternancia de una serie de elementos no necesariamente sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo (movimientos, palpitaciones, acontecimientos, etc.) y de diferencias en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y breves)
Ritmo es la pulsación de la música en el tiempo hay 3 niveles de actividad rítmica

a-El ritmo de la melodía – se refiere a la duración de las notas ej. Blanca corchea negra

b-El pulso –es le latir constante de unidades iguales en un tema musical
Tempo- es la velocidad de un tema musical adagio –lento, andante como andando, allegro alegre y presto rápido
c- acento-  cada cierta cantidad de pulsos uno de ellos se acentúa de manera natural, esto sucede cada 3 o 4 pulsos, métrica o compás es el resultado del acento, si la acentuación ocurre cada 2 pulsos obtenemos la métrica o compás doble 2/4 como la marcha y la polca si la acentuación es cada 3 pulso es compás triple o  ¾, como el vals criollo
Sincopa – es un recurso rítmico en el cual se acentúan pulsos no esperados le dan sorpresa y vitalidad a la pieza musical. 





MELODÍA  
Se define como una sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales que al combinarse resulta musical agradable de oír, llamada también tonada es la parte que hace reconocible una pieza musical y la diferencia de otras.
Melodía es una sucesión de tonos musicales que expresan una idea o sentimiento, estos tonos forman frases y oraciones musicales también se le llama tema o tonada, puede ser


-Ascendente de grave a agudo 
Descendente de agudo a grave
Conjunta  notas seguidas en altura de sonido y disjunta notas más distantes en altura de sonido 






ARMONÍA
Se define como el equilibrio, proporción y correspondencia adecuada entre las diferentes cosas de un conjunto, este concepto obviamente no solo es musical, sino que se aplica a todas las circunstancias de la vida como la relación de paz, concordia y entendimiento entre dos o más personas.
Usando melodías solamente el tema sonaría vació, a la larga necesitamos algo que nos sirva de base que nos de la sensación de estar acompañados  de otros músicos. la armonía es la forma de combinar sonidos simultáneamente para crear diferentes climas como tristeza. tensión, alegría, etc, 

LA APRECIACIÓN MUSICAL

Para apreciar adecuadamente una pieza musical lo primero que debemos tratar de eliminar son las interferencias sonoras, recordemos que la música puede tener fragmentos de muy baja intensidad y si tenemos ruido de fondo no escucharemos la pieza completa esta actividad pretende acercar al alumno al lenguaje de la música para la mejor comprensión de las obras de los diferentes géneros, períodos y compositores.
Se procura, además, dar una visión integral de la música dentro del proceso histórico y cultural.




Para una correcta apreciación musical se debe tener en cuenta
El lenguaje musical
Historia de la música
Crítica musical
Instrumentos musicales
Géneros y formas musicales


GÉNEROS Y FORMAS MUSICALES                                        
arabesco, ballet, capricho, concierto, cuarteto, divertimento, estudio, fantasía, fuga, impromptu, marcha, minué, nocturno, obertura, pasacalle, pavana, poema sinfónico
Polca, preludio, rapsodia, rondó, scherzo, sinfonía, sonata, sonatina, suite, tocata, trío, vals, variación, zarabanda
VOCALES
Aria, canción, cantata, canto gregoriano, madrigal, misa, motete, opera, duo, villancico, zarzuela, opereta, réquiem, coral, oratorio recitativo
MIXTAS
 Aria, balada, canon, elegía, habanera, intermezzo, romanza, serenata

  RECONOCIMIENTO DE INSTRUMENTOS MUSICALES

·        Viento madera:  flautín, flautas, oboes, corno inglés, clarinetes fagots, clarinete bajo contrafagot.
·        Viento metal: trompeta, trompas, trombones tenores y bajos, tuba, saxofones.
·        Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, el instrumento principal son los timbales la caja, la marimba, los platillos, el gong o el triángulo entre muchos otros.
·        Cuerdas: violines, violas, chelos, contrabajos, también el arpa y el piano.

La apreciación musical al final tiene el objeto que se adquiera y refine el gusto artístico en forma general debemos seguir los siguiente pasos
1.-nombre de la obra
2.- nombre del autor con indicación de su nacionalidad años de vida y contexto histórico
3.-referencia al conjunto de instrumentos con que se toca
4.-referencia a la finalidad de la audición ya sea la observación de instrumentos, voces, o formas musicales
Veamos un ejemplo con una obra muy conocida y de carácter narrativo como es Pedro y el lobo



TÍTULO DE LA OBRA   Pedro y el lobo
AUTOR DE LA MÚSICA Serge Prokofief compositor Ruso nacido en 1891 al 1953
CONJUNTO QUE TOCA   orquesta sinfónica
FINALIDAD DE LA AUDICIÓN escuchar un cuento sinfónico

INSTRUMENTOS QUE   REPRESENTAN A LOS PERSONAJES
PAJARITO        flauta
PATO                oboe
GATO               clarinete
ABUELO           fagot
CAZADORES   timbales y el bombo
PEDRITO         instrumentos de cuerda
LOBO               cornos y trompas 
DESCRIPCIÓN 
Siguiendo la linea narrativa del cuento los instrumentos van apeteciendo de uno en uno primero el fagot que representa al abuelo luego los violines que representa a Peter,  luego ingresa la flauta, luego el oboe, luego el clarinete y después del desarrollo de la melodía aparecen los cornos y trompas para el desenlace de la obra creando un clima de tensión y agitación, luego hacen su ingreso los instrumentos de percusión como los timbales y el bombo para el desenlace de la historia, luego sigue una melodía mas alegre antes de el final.  
COMENTARIO
Aquí colocaran sus impresiones luego de escuchas la obra, al igual que nuestro ejercicio de lectura visual nos servirá para valorar mejor estas expresiones artísticas, partimos del principio que todos los seres humanos reaccionamos de forma similar ante un estimulo, por lo que las opiniones tendrán un rango de variación pero no podrán ser contrapuestas, nos podrá  agradar o no, eso dependerá de nuestro temperamento, estado emocional, cultura general y gusto estético.  

DECIMA ACTIVIDAD

En una hoja Word van a seleccionar 10 términos musicales que consideren importantes para una correcta apreciación musical, el trabajo deberá tener el concepto, explicación y un ejemplo,  recuerden que una vez terminado lo colocaran en su portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas

GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES

 A capella A viva voz, sin acompañamiento instrumental.

 Acorde Emisión simultánea de dos o más sonidos.

 Adagio Pieza de aire lento.

 Arpegio Sucesión de notas que son tocadas una detrás de otra en contraposición a un acorde en el que se tocarían todas a la vez.

Atonal Obra que no sigue los criterios de la tonalidad.

 Bajo Voz grave de hombre.

Ballet Música compuesta para ser bailada. (El término francés ballet proviene del italiano ballo ). Tchaikovski: El lago de los cisnes Cascanueces La bella durmiente

Banda Conjunto instrumental compuesto de instrumentos de viento (metal y madera) y percusión.

Barítono Voz de hombre cuya tesitura se encuentra entre el bajo y el tenor. Hay básicamente tres tipos: dramático, lírico y ligero.

Bel canto Locución italiana que significa “canto bello”. Actualmente se refiere a una técnica dedicada a conseguir la total belleza de la voz gracias a su impostación, precisión, fraseo, ...

Bemol Signo que indica que una nota o sonido debe bajar un semitono.

Canon Pieza en la que dos o más voces o instrumentos interpretan exactamente lo mismo, pero entrando una tras otra. J. Pachelbel: Canon en Re

Cantiga Especialidad de lírica medieval de origen galaico-portugués, aunque también aparece en la literatura castellana. Datan de los siglos XI y XII alcanzando su mayor perfección en el s. XIII con Alfonso X el sabio. Alfonso X el Sabio: Cantigas a Nuestra Señora

Cantor En la Iglesia protestante alemana el director y compositor de música. También se llaman cantores a los solistas de una sinagoga. Johann Sebastian Bach fue cantor en Leipzig.

 Concierto Obra para un instrumento solista y orquesta cuyas actuaciones contrastan. Concierto viene del italiano concertare “competir”. Es como un diálogo entre un instrumento y el resto de la orquesta. Vivaldi: Las cuatro estaciones J. S. Bach: Conciertos de Brandenburgo

 Contralto Voz grave de mujer.

Coral Canto de carácter sagrado destinado a ser cantado por la feligresía. J. S. Bach: Pasiones  

Gregoriano (Canto) Cantos litúrgicos basados en textos bíblicos, atribuyéndose al Papa S. Gregorio I el Magno el haberlos organizado. Posteriormente se incorporaron textos no bíblicos. 

Improptu Pieza que parece improvisada. Shubert y Chopin utilizaban la fórmula A-B-A. Schubert: Improptus (para piano)

 Jazz Música surgida en EE.UU. a principios del s. XX entre las comunidades negra y criolla del sur de los EE.UU. Basada en la improvisación, tratamiento del material sonoro y énfasis del ritmo.

Leitmotiv Motivo conductor que da continuidad o unidad de estructura a una obra musical. Wagner lo utilizó.

Madrigal Pieza a capella sobre texto profano. Floreció en el siglo XVI en Italia e Inglaterra. 43 Marcha Pieza musical que sirve para regular los movimientos de un grupo de personas (marchas militares). El esquema formal de la marcha es A-B-A, donde B se llama trío. Fue adaptada durante los siglos XVIII y XIX a la música artística. (Marcha turca / Marcha Radezski) Beethoven: Marcha fúnebre (Heroica) W. A. Mozart: Marcha de los sacerdotes (La flauta mágica)

 Melodía Sucesión temporal de sonidos en función de una determinada propiedad de este. Se puede hablar de melodía de timbres, de alturas, de intensidades, de duraciones o de ritmos. 45 Mezzosoprano Voz de mujer cuya tesitura se encuentra entre la soprano y la contralto.

 Minué o Minuetto Vieja danza francesa de movimiento moderado, en compás de 3/4. Aparece frecuentemente en la Suite, Sinfonía o Sonata. Boccherini: Minuetto del Quinteto nº 5 Glosario de 100 términos musicales

 Misa Celebración eucarística a la que muchos compositores han prestado especial atención y dedicación. El conjunto de los cantos se divide en dos grupos: Propio y Ordinario. El Propio comprende: Introito o himno de introducción, Gradual, Tracto, Ofertorio y Comunión. El más variado de los himnos del el Aleluia se sustituye los días de penitencia o de duelo por él. El Ordinario comprende: Kyrie, Gloria, Sanctus -con el Benedictus-, Agnus Dei, Credo o profesión de fé reservado a los domingos o cier tas fiestas. (Estas partes inmutables de la Misa son las que se interpretan en salas de conciertos). W. A. Mozart: Misa de la Coronación

Motete Generalmente se designa con este nombre una composición a capella con texto sagrado. En el siglo XVI se escribieron los mejores motetes por parte de Palestrina, Victoria, Di Lasso, ... Mozart le dió el nombre de motete a su Ave Verum (para coro, orquesta de cuerda y órgano) y a su Exultate jubilate (para soprano y orquesta), aunque estas dos obras son excepciones en el género. W. A. Mozart: Ave Verum

Neuma Notación utilizada para escribir el canto gregoriano. Literalmente significa “aliento” indicando los sonidos que debían emitirse con una sola expiración.

Ópera Teatro cantado. Representación escénica, dotada de acompañamiento musical que refuerza la intencionalidad emocional de las situaciones dramáticas. Desarrollada a partir del drama musical, que a su vez surgió en la recuperación del gusto por la tradición griega del drama, evolucionó desde Jacobo Peri, autor de Dafne, y de Caccini autor de Eurídice, pasando por Monteverdi que fue el primero que le dio consistencia a partir de su Orfeo -primera ópera como tal-, hasta la ópera italiana, alemana, nacionalista, realista, ... Monteverdi: Orfeo W. A. Mozart: La flauta mágica, Don Giovanni, Cossi fan tutte, ... Verdi: Nabucco, Il trovatore

Leitmotiv Motivo conductor que da continuidad o unidad de estructura a una obra musical. Wagner lo utilizó.

 Madrigal Pieza a capella sobre texto profano. Floreció en el siglo XVI en Italia e Inglaterra. 43 Marcha Pieza musical que sirve para regular los movimientos de un grupo de personas (marchas militares). El esquema formal de la marcha es A-B-A, donde B se llama trío. Fue adaptada durante los siglos XVIII y XIX a la música artística. (Marcha turca / Marcha Radezski) Beethoven: Marcha fúnebre (Heroica) W. A. Mozart: Marcha de los sacerdotes (La flauta mágica)

 Melodía Sucesión temporal de sonidos en función de una determinada propiedad de este. Se puede hablar de melodía de timbres, de alturas, de intensidades, de duraciones o de ritmos. 45 Mezzosoprano Voz de mujer cuya tesitura se encuentra entre la soprano y la contralto.

 Minué o Minuetto Vieja danza francesa de movimiento moderado, en compás de 3/4. Aparece frecuentemente en la Suite, Sinfonía o Sonata. Boccherini: Minuetto del Quinteto nº 5 Glosario de 100 términos musicales

 Misa Celebración eucarística a la que muchos compositores han prestado especial atención y dedicación. El conjunto de los cantos se divide en dos grupos: Propio y Ordinario. El Propio comprende: Introito o himno de introducción, Gradual, Tracto, Ofertorio y Comunión. El más variado de los himnos del el Aleluia se sustituye los días de penitencia o de duelo por él. El Ordinario comprende: Kyrie, Gloria, Sanctus -con el Benedictus-, Agnus Dei, Credo o profesión de fé reservado a los domingos o cier tas fiestas. 

 Motete Generalmente se designa con este nombre una composición a capella con texto sagrado. En el siglo XVI se escribieron los mejores motetes por parte de Palestrina, Victoria, Di Lasso, ... Mozart le dió el nombre de motete a su Ave Verum (para coro, orquesta de cuerda y órgano) y a su Exultate jubilate (para soprano y orquesta), aunque estas dos obras son excepciones en el género. W. A. Mozart: Ave Verum

 Neuma Notación utilizada para escribir el canto gregoriano. Literalmente significa “aliento” indicando los sonidos que debían emitirse con una sola expiración.

 Ópera Teatro cantado. Representación escénica, dotada de acompañamiento musical que refuerza la intencionalidad emocional de las situaciones dramáticas. Desarrollada a partir del drama musical, que a su vez surgió en la recuperación del gusto por la tradición griega del drama, evolucionó desde Jacobo Peri, autor de Dafne, y de Caccini autor de Eurídice, pasando por Monteverdi que fue el primero que le dio consistencia a partir de su Orfeo -primera ópera como tal-, hasta la ópera italiana, alemana, nacionalista, realista, ... Monteverdi: Orfeo W. A. Mozart: La flauta mágica, Don Giovanni, Cossi fan tutte, ... Verdi: Nabucco, Il trovatore, La traviata, Rigoletto, La forza del destino, Aida, ... Beethoven: Fidelio Puccini: Tosca, Madame Butterfly, Turandot, ... Bellini: Norma Rossini: El barbero de Sevilla, Guillermo Tell, ... Bizet: Carmen Wagner: Lohengrin, La Valkyria, El holandés errante, Tristán e Isolda, Parsifal, ...

Oratorio Creado en Roma, en 1.551 por S. Felipe Neri cuando en reuniones que se celebraban para orar fue introduciéndose poco a poco la música como modo de hacer más ameno el rezo. Obra de texto religioso -bíblico-, ópera sacra destinada a ser interpretada -no representada- en conciertos. Tiene narrador. Händel / W. A. Mozart: El Mesías Haydn: La creación

 Orquesta Conjunto de instrumentos de viento (metal y madera ), cuerda y percusión.

Ostinato Repetido

 Pantomima Interpretación de gestos con acompañamiento musical. Glosario de 100 términos musicales

 Patético Obra que es capaz de agitar el ánimo hasta el punto de provocar dolor, tristeza o melancolía.

 Pavana Antigua danza italiana, lenta y solemne escrita en compás de dos tiempos.

Piano de cola Piano que tiene forma de ala, disposición horizontal de las cuerdas, de mayor tamaño que el piano vertical y más rico en timbre y sonoridad.

 Piccolo Pequeño. (Coro piccolo = Coro pequeño)

 Piú Más.

 Pizzicato Técnica de ejecución que consiste en pellizcar las cuerdas que habitualmente son tocadas con arco.

 Prima donna Cantante que en una ópera italiana interpreta el principal papel femenino.