Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio
LA APRECIACION ARTISTICA
LA DANZA
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento corporal
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos.
Se diferencia del baile porque este es una actividad natural
todos podemos bailar son movimientos libres propios de cada persona a
diferencia de la danza que requiere movimientos coordinados coreografía,
preparación previa para algunos movimientos y expresa un mensaje o contenido
La danza nos ha acompañado a lo largo de la historia, adquiriendo en cada etapa formas variadas y complejas. Muchos de los bailes que apreciamos hoy en día tienen un origen mucho más antiguo del que suponemos. Incluso, la mayoría tiene un referente directo en las danzas de las primeras manifestaciones culturales de la humanidad.
ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también
para el mismo bailarín. según algunos autores son 6 y otros usan modificaciones
o combinaciones de ellos, por lo que estudiaremos los básicos, el uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.
1- CUERPO
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
2-MOVIMIENTO
El movimiento esta presente en todas las arte y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del ser humano. Podemos engañar con palabras o simular lo que sentimos pero el cuerpo siempre revelara la verdad. Muchos hábitos de movimiento son inconscientes guardan relacion directa con nuestras posturas frente al mundo.
3-ESPACIO: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
4-TIEMPO: Cada movimiento tiene un tiempo propio, el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento esta relacionado con el ritmo y el acompañamiento musical. Puede ser corto, largo. Cualquier traslación del cuerpo o de sus partes de una posición a otra en el espacio lleva un tiempo, por lo tanto además de su forma cada movimiento se caracteriza por su longitud o extensión de tiempo que requiere. algunos autores también consideran a la forma y energía.
El cuerpo es lo único que nos pertenece a través del cuerpo expresamos nuestros sentimientos. Es importante conocerlo, sentirlo y estar conformes con él. Los modelos que nos presenta la sociedad sobre el cuerpo no son reales. Nos llenan de información comercial para adoptar cuerpos plásticos, creando un conflicto interno de aceptación.
La danza creativa nos invita a mirar nuestro cuerpo desde adentro hacia afuera. Nos alerta sobre el
cuidado requerido para un bienestar que responda a las necesidades físicas y emocionales de la persona.
Cuanto más conozcamos nuestro cuerpo y nuestras fuerzas, podremos caminar con mayor facilidad en la dirección de nuestros talentos con pasión y libertad.
CLASIFICACIÓN DE LAS
DANZAS
Las danzas en general se pueden clasificar usando diferentes
criterios vamos a utilizar el más amplio y usado mundialmente, en el caso de la
danza hay muchos autores y posiciones discordantes por lo que se sugiere no
salirse de los siguientes parámetros
Danzas clásica o
académica es conocida como Ballet
requiere estudio de muchos años de preparación para interpretarla
Danza folclórica Es
aquella que es parte de la cultura de un pueblo o localidad y que se mantiene
sin cambios por tradición
Danza popular es
la parte creativa de la danza que evoluciona cambia con el tiempo y la sociedad
QUINCEAVA ACTIVIDAD
Como primera actividad del 3 bimestre no se olviden de abrir un nuevo portafolio, la caratula con datos completos en sentido vertical, enviado en un solo archivo en formato pdf. en la actividad de hoy van a elaborar un organizador visual de los elementos de la danza, recuerden responder las preguntas de la retroalimentación ¿Qué puedes
comentar del primer video del tema Jerusalema? ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo
hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la
actividad? ¿Cómo las superamos? y enviar su portafolio para revisión de acuerdo a las fechas programadas.
LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LA DANZA
La expresión corporal puede definirse como la disciplina
cuyo objeto es la conducta motriz del ser humano con finalidad expresiva, comunicativa y
estética, en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento funcionan como instrumentos
básicos.
La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre, es una
metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa,
constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio
e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los
múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta,
no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se pueden utilizan determinadas
técnicas, pero como medio no como un fin.
- Finalidad educativa, es decir tiene
principio y fin en el seno del grupo sin pretensión escénicas, el proceso
seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la
"obsesión “por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
Como hemos visto en los vídeos anteriores a través del movimiento podemos expresar emociones como alegría o tristeza y también contar una historia , simplemente prestando atención a que sentiríamos nosotros al ejecutar un movimiento a la velocidad e intensidad que apreciamos.
Como recordaremos la danza es una actividad social que por su naturaleza nos invita a relacionarnos pero con un orden y bajo reglas, tratemos de identificar el contenido de las danzas siguiendo el esquema de la apreciación artística que ya conocemos, ósea comenzamos analizando los tipos de movimientos, el ritmo de la música, la vestimenta, la expresión facial, etc. aspectos muy importantes que tener en cuenta, luego debemos interpretar libremente.
Toda obra de arte puede tener mas de un significado y el comentario es ampliar con tus conocimientos lo que has visto formando relación con otros bailes o el contexto donde fue hecho.
LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para la apreciación de una danza usaremos nuestro esquema de lectura visual ya que la danza se admira a través de este sentido con la diferencia que se trata de imágenes en movimiento.
1 CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a los detalles tamaño color forma líneas
2 DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo, haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática
3-ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, en el caso de las artes plásticas la líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas.
4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor, la interpretación variara de acuerdo a la edad sexo o cultura del observados,
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada
DIECISEISAVA ACTIVIDAD
En esta actividad van a realizar un ejercicio de apreciación artística que consiste en analizar y comentar la danza presentada por el grupo de Danza Zurcaroh , de acuerdo al video y la información proporcionada en clase. Esta actividad se evaluara en clase sincrónica, los alumnos que no participen en clase enviaran su trabajo de forma escrita de acuerdo a las fechas programadas, recuerden responder las preguntas de retroalimentación al final de cada actividad y colocarlas en su portafolio.
LA
El término coreografía significa literalmente escritura de
la danza (coreo: danza- grafía: escrito o escritura), por lo cual podemos
pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guion donde los
movimientos del cuerpo se complementan y coordinan con la melodía y el ritmo de
una pieza musical en particular.
Es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos. Las personas que crean la
coreografía son llamadas coreógrafas o coreógrafos, este termino si bien se le asocia a la danza no es solo para ella ya que toda secuencia de movimiento con un fin estético o comunicativo es también una coreografía.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
Gimnasia
Patinaje artístico sobre ruedas o hielo
Ballet clásico
Desplazamientos de bandas militares y de marcha
Cinematografía
TIPOS
Coreografía grupal:
Esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, para ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o una persona que haga bailar al público.
Coreografía principal:
Es un solo baile realizado por solo una persona en concreto.
Coreografía folclórica: Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales correspondiente a cada país.
Coreografía individual: es cuando un bailarín/actor/performer realiza un solo.
Para hacer una coreografía se puede plantear de esta manera:
Se necesita hacer una planigrafia, que consistente en plasmar los movimientos de los artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
FIGURAS COREOGRÁFICAS
FIGURAS COREOGRAFICAS BASICAS
PUBLICO
PUBLICO
Aunque no hay una nomenclatura universal como en la música, en el caso de la danza cada autor trabaja de acuerdo a su criterio y comodidad basándose solo de la planificación de los movimientos, recordemos que una danza es una secuencia de figuras coreográficas organizadas de acuerdo a la melodía tratando de expresar la emoción correspondiente a mensaje de la obra.
PLANIMETRIAS
https://www.youtube.com/watch?v=Cb9UFk0Uy_0
Una vez conocidas las figuras básicas la labor de los coreógrafos es secuenciar estas, indicando tiempos y distribuyendo los desplazamientos para formar dichas figuras para esto son importantes las frases musicales que son tiempos en que se repite la melodía o periodos de tiempo de la música, posiblemente si ustedes ya hayan participado en alguna danza folclórica solo deberían recordar los movimientos realizados, también es importante saber donde estar el publico para que los movimientos se vean mejor de un punto de vista.
PLAMIMETRIA EN LA DANZA
Planimetría es el nombre que se le da a estos esquemas gráficos donde el coreógrafo diseña los movimientos de una danza de cualquier genero.
Como hemos indicado anteriormente en la danza no existe una nomenclatura universal de expresiones por lo que vamos a encontrar nombres variados para tratar de expresar ideas movimientos acciones que resultan comunes pero llevan distinta denominación, es el caso de la planimetría o planigrafia temimos topográficos o médicos que se adaptan a la danza para expresar un grafico con la secuencia coreográfica.
La planimetría son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber como se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de cada uno de ellos.
PLANIMETRIAS
DIECISIETEAVA ACTIVIDAD
Luego de desarrollar el tema la de la coreografía y revisar los modelos de planimetría del blog, en una hoja Bond o Word van a elaborar la planimetría o gráficos de la danza Siamsa recuerden que los varones se representan con un triangulo y las mujeres con un circulo, usen flechas para las direcciones y los números para indicar donde empieza los desplazamientos, recuerden responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué tan fácil o difícil te resulto graficar los movimientos de una danza? Porque
Luego de desarrollar el tema la de la coreografía y revisar los modelos de planimetría del blog, en una hoja Bond o Word van a elaborar la planimetría o gráficos de la danza Siamsa recuerden que los varones se representan con un triangulo y las mujeres con un circulo, usen flechas para las direcciones y los números para indicar donde empieza los desplazamientos, recuerden responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué tan fácil o difícil te resulto graficar los movimientos de una danza? Porque
¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y enviar su portafolio para revisión de acuerdo a las fechas programadas.
LA DANZA
La danza es un arte como ya hemos visto que nos acompaña desde el comienzo de nuestra historia y al inicio como en distintas etapas de la historia incluida la actual no se diferencian o se ejecutan en simultaneo ósea el que cantaba bailaba y contaba una historia, concepto que también se empleo en la cultura andina con los tinkuy, este arte tiene varios aspectos importantes que debemos conocer, una es la técnica que les ayudaría a desenvolverse mejor mediante la expresión corporal, todas las niñas que llevan ballet de pequeñas tienen una excelente postura durante el resto de su vida, otro aspecto es el social la danza es una actividad eminentemente social, para desarrollarla se debe organizar y cumplir con normas de convivencia básicas como el respeto la cooperación etc.
La danza es un arte como ya hemos visto que nos acompaña desde el comienzo de nuestra historia y al inicio como en distintas etapas de la historia incluida la actual no se diferencian o se ejecutan en simultaneo ósea el que cantaba bailaba y contaba una historia, concepto que también se empleo en la cultura andina con los tinkuy, este arte tiene varios aspectos importantes que debemos conocer, una es la técnica que les ayudaría a desenvolverse mejor mediante la expresión corporal, todas las niñas que llevan ballet de pequeñas tienen una excelente postura durante el resto de su vida, otro aspecto es el social la danza es una actividad eminentemente social, para desarrollarla se debe organizar y cumplir con normas de convivencia básicas como el respeto la cooperación etc.
La danza como hecho cultural ósea como toda actividad desarrollada por los seres humanos a través del tiempo, nos sirve como base para nuestras acciones futuras, si las desconocemos podemos cometer los mismos errores o retrasan nuestro desarrollo considerablemente, es por eso que debemos conocer como fue la evolución de este arte para usar esos conocimientos en nuestra practica o apreciación artística.
DANZAS DE LA ANTIGUEDAD
PRIMEROS HABITANTES
Las danzas de los iniciales pobladores de la Tierra representaban su forma de entender la naturaleza y sus diversos fenómenos, como la lluvia, el día, la noche, las estaciones, así como los animales.
Para los primeros habitantes no existía diferencia entre la vida y la religión. De esta forma, los fenómenos naturales eran considerados dioses frente a los cuales había que realizar sacrificios y danzas rituales para buscar su benevolencia o para evitar su “furia”.
Estos primeros habitantes explicaban la existencia de los fenómenos naturales a través de mitos, los cuales representaban con una serie de movimientos corporales que tenían un significado particular. Las danzas de esta etapa se originaron a partir de tres motivaciones
1: a. Danzas religiosas o iniciaciones mágicas (nacimiento, primera menstruación, el paso de la infancia a la pubertad, la muerte, etc.).
b. Representaciones dramáticas de amor y de guerra.
c. Danzas de imitación de animales y de fuerzas de la naturaleza.
El hombre y la mujer de la prehistoria no sabían por qué llovía, lo cual los asustaba. Por ello, bailaban imitando los movimientos de la naturaleza como una manera de desfogue de estas emociones de miedo y alegría.
Es muy posible que estas primeras danzas fueran movimientos impulsivos y desorganizados, sin pasos para aprender. Probablemente, de lo que se trataba era de moverse libremente según lo que cada quien sentía.
Al parecer, el ritmo de estos bailes primigenios era marcado por ruidos hechos con los pies y por recorridos circulares donde una persona marcaba el paso y el resto la seguía.
DANZAS EN EL MUNDO
DANZAS DE LA
ANTIGÜEDAD
EGIPCIAS
El acto de bailar fue, sin duda, un componente importante en las celebraciones del antiguo Egipto. El culto a los dioses Osiris e Isis se festejaba con danzas rituales. Gente de todas las clases sociales tenía contacto con la música y la danza. Existían compañías de danza que bailaban en fiestas, banquetes e incluso en templos religiosos. En su mayoría, estos grupos estuvieron compuestos por mujeres. Muchas danzas ceremoniales fueron realizadas por los Faraones y, en ellas, se representaban la muerte y la reencarnación de Osiris.Reflejan las tendencias espirituales de la época y sus
marcadas clases sociales superiores y pueblo, ocupan un lugar muy importante en
la vida social se encuentran en las ceremonias en los festejos y cortejos
fúnebres
HEBREAS
En la antigüedad la música la poesía y la danza eran
elementos inseparables que constituían una única forma de expresar la alegría y
admiración por el señor en los relatos bíblicos se presentan danzas
individuales, colectiva ligada a la exaltación patriótica, glorificación a
dios, ligándose al éxtasis y frenesí
GRIEGAS
se consideraba como un don divino fuente de placer preparación
para la guerra la danza era mímica con mascara y uso de manos de forma
expresiva con las danzas dionisiacas se manifestaban acciones de héroes y
dioses.
Las danzas incluían giros saltos una comunicación total con
el cuerpo, las danzas guerreras pírricas se empleaban en el adiestramiento de
los jóvenes reclutas como ejercicios de disciplina y fortaleza al mismo tiempo
de preparación psicológica para la guerra
ETRUSCAS
la referencia de estas danzas las encontramos en las tumbas
en alto y bajo niveles, las ilustraciones pertenecen a danzantes vestidos de
transparentes tules que bailan en festines y ceremonias
ROMANAS
no tuvieron mucho apego a este arte lo usaron como diversión
o representaciones para la muchedumbre, introducen el mimo y la máscara y le
agregan cantos de versos jocosos, durante el imperio la danza llega al circo
junto con gladiadores y fieras a fines del periodo pre cristiano las danzas se
integran a los festines como entretenimiento de carácter secundario y
exhibición erótica
DANZAS
La transformación económica en torno a una corte fueron
factores en la evolución de la danza , la danza se consideraba impropia de la
dignidad masculina y estaba reservada para las mujeres a principios del siglo XIII se ablando la rigidez y las clases altas imitaron las clases populares de
este modo damas y caballeros entrelazaban sus manos para bailar formando
círculos abiertos y cerrados , en Francia fue el país que más contribuyó a la
evolución de la danza acompañados de palmas y cantos que escribían para estos
bailes, la CAROLAS fue el baile más difundido en este periodo
medieval con un papel importante en las diversiones populares
DANZAS RELIGIOSAS
Estaban muy extendidas entre los pueblos barbaros que no
podían concebir la veneración a un dios sin el baile ya que tenían la costumbre
de adorar a una divinidad en los cambios de estación la fiesta de los bosques
en la que bailaban cantaban y sacrificaban animales con la llegada dl
cristianismo los evangelizadores se sintieron cerca del pueblo para prohibirlas
pero con el tiempo tenacidad y paciencia lograron que las fiestas paganas
cambiaran ya que la iglesia las condeno y censuro y así fue desapareciendo su
carácter pagano.
DANZAS MACABRAS
En la edad media la religión había inculcado el pensamiento
constante de la muerte entre 1300 y 1400 las danzas macabras más antiguas se
hallan en manuscritos y pinturas en los cementerios era una ronda infernal en
la que los muertos de toda condición edad bailaban tomados de la mano dirigidos
por la muerte, esta alegoría representaba la fatalidad que condena a todos los
hombres de cualquier condición al último tránsitoINDIA
Todas las danzas clásicas de la India derivan del estilo Natyashatra y están íntimamente relacionadas con la narración de historias, tanto es así que se las podría llamar danza-teatro, pero con ausencia de diálogo. Las historias se cuentan a través de acciones (que representan algo que quiere conseguir un personaje) y elaborados patrones de expresiones faciales (Mudra), movimientos de las manos (Hasta), y simulación de variadas emociones como: rabia (Mada), envidia (Matsara), avaricia (Lobha), lujuria (Kama), etcétera. La maestría en estas danzas se lograba a través de la perfecta expresión facial de tales emociones con movimientos de labios y ojos.
DANZAS DEL
RENACIMIENTO
Las danzas típicas de la edad media continuaron existiendo,
pero se fueron desarrollando otras manifestaciones en las cortes y palacios como,
por ejemplo.
LA PAVANA de origen español danza pomposa y solemne danza de
reyes y señores
CHACONA baile largo que se incluía al final de otras danzas
ZARABANDA de origen árabe grave y solemne era interpretado
por una sola bailarina
LA GIGA danza solemne que se contraponía a la gallarda era
movida se difundió por toda Europa
LA CANARIA O MORISCA de origen exótico predomino por mucho
tiempo sobre las demás danzas populares
Todas las danzas cortesanas que en un principio fueron
cantadas tuvieron a continuación un desarrollo instrumental notable
DANZAS DEL DIGLO XVII
Con Luis XIV se pusieron de moda otros bailes como:
LA COURANTE danza lenta llamada danza de los doctores
LA GAVETA de origen popular duro hasta el siglo XVIII
LA BOURREE danza de genero festivo
LA CONTRY DANCE
Llamada CONTRE O CONTRADANZA trataba de evocar la diversión campesina
MINUE danza alegre y simple que impuso Luis XIV ocupa el 1
lugar entre todos los bailes
DANZA DEL SIGLO XIX
Surge un nuevo baile
el vals en ciudades como Viena Berlín San Petersburgo luego las polcas mazurcas
cracovianas polonesas luego el bolero de Francia después la cuadrilla y el can
can danza picara vivaz ágil acrobática
DANZAS MODERNAS
One step
Jazz
Charleston
Fox Trot
Boggie Wougui
Rock and roll
twist
DIECIOCHOAVA ACTIVIDAD
Luego de observar los vídeos de las diferentes danzas van a seleccionar una de ellas de la cual realizaran una apreciación artística, de forma sincrónica un análisis y comentario, o de forma asincrónica, en no mas de 10 líneas en una hoja Word o bond, el trabajo es analizar y comentar el video, describir los movimientos, la vestimenta, y el ritmo, recuerden responder la retroalimentación ¿Cuál de los videos observados te pareció el más interesante? Porqué ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido?¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y presentar su portafolio en las fechas programadas
LA DANZA EN EL
RENACIMIENTO
Se puede decir que su origen puede encontrarse en las danzas
de la antigüedad, aunque fue en el Renacimiento italiano cuándo su estructura
da forma al ballet. Es la época en la que los príncipes organizaban costosas
puestas de escena, siempre acompañadas de lujosos banquetes, con artistas de su
corte (bailarines, mimos) que representaban y cantaban sobre las tramas
mitológicas. En ese momento es donde comienza a surgir el ballet, la ópera y el
drama poético.
En el origen del ballet hay diversas versiones, aunque
algunas fuentes señalan que fue la reina Catalina de Medici quien organizó una
función de gala para celebrar el casamiento del duque Joyeuse con Margarita de
Lorena el 15 de Octubre de 1581, bajo el título del Ballet Comique de la Reine.
Mientras otras recalcan que fue la misma reina la que llevó a cabo, en 1573, la
primera representación del ballet de la corte titulada Ballet de Polonais
Más tarde Luis XIV crea la Academia Real de la Danza en
1661, convirtiéndose después en la Academia de la Música y la Danza de la Ópera
de París. Fue aquí donde surgió la compañía Ballet de la Opera de París. Perece
ser que la fecha más lógica del nacimiento del primer ballet fue en el año
1762.
Jean George Noverre, personaje importante en la historia de
la danza, coreógrafo francés que en 1790 publicó sus Letres sur de la dance et
les Ballets, planteaba que la técnica se había vuelto muy rígida y que el
hombre y la mujer debían emplear su habilidad en expresar emociones. Proclamaba
algo que él llamaba El ballet de acción, que se conoce como ballet con
argumento o drama bailado. En definitiva, transmitir los sentimientos y
pasiones al espectador mediante la expresión sincera de nuestros movimientos y
nuestros gestos.
EL BARROCO Y ROCOCÓ
En 1650, el ballet de cour alcanzó su máximo esplendor con
Lully que lo transforma en la Comédie- Ballet con la colaboración de Molière y
más tarde en la tragédie lyrique. En 1661, Luis XVI de Francia autorizó la
creación de la primera Real Academia de la Danza, bajo la responsabilidad
artística de Beauchamp, quien reglamentó las cinco posiciones básicas de los
pies, con el acompañamiento port debras Determinó la terminología académica de
la danza de escuela, colaborando con Lully y Moliére en el mariage forcé. A la
creación de la Real Academia de la Danza, los maestros franceses le sumaron la
de los cuerpos de baile profesional. A raíz de esta decisión, el ballet de cour
fue sustituido por el ballet teatral.
La aristocracia europea en esa época, en aquella época se
prodigaba en el lujo, celebrando cualquier acontecimiento con majestuosas
fiestas , donde la música y la danza siempre estaban presentes. Un importante
maestro de danza Feullie, estableció en 1700 el primer sistema denotación de
danza de la historia, conservándose gracias a esto más de 350 coreografías de
salón y de teatro. Así la danza, poco a poco, fue adquiriendouna reglamentación
que dará lugar a la Danza Clásica.
Las danzas que en esa época se bailaban eran las mismas que
se habían dado a lo largo del Renacimiento, especialmente una nueva, que se
convertiría en la protagonista de este periodo: MINUE
Hacia 1670, nació una danza en Francia originaria de Portou
llamado Minué o minuete, que adquirio gran popularidad. Este baile y su
correspondiente música empezaron a formar parte de todas las óperas y los
ballets de la época, a partir de que Lully la introdujera en sus obras. Más
tarde con la subida al trono de Luis XIV, este baile se introdujo en la corte y
este compositor hubo de crear especialmente para la realeza numerosos minués,
que dieron origen a los bailes solos.
Algunos historiadores dicen que la fecha de nacimiento del
ballet es el 15 de octubre de 1581, cuando Catalina de Médicis, reina de
Francia organizó una función de gala celebrando el matrimonio del duque Joyeuse
y Margarita de Lorena. Esta representación se llamaba “Le Ballet Comique de la
Reine”. La música fue creada por un italiano llamado Baldassarino de
Belgiojoso. Es importante señalar que en esta época el ballet reflejaba las
costumbres de la corte y la política del momento.
Estas representaciones siguieron hasta que en 1636 se
construyó el teatro Le Palais Cardinal para estas puestas en escena, cuyo
carácter había cambiado notablemente.
Con el paso de los años en vez de ser un pasatiempo llego a
ser una profesión, el ballet empezó a tener cambios importantes, tal como la
extensión en la técnica y la aparición de mujeres bailarinas, siendo en 1681 en
el ballet Le Triunphe de’lAmour. Donde la primera bailarina, recibe el título
de reina de la danza.
La vestimenta, como parte esencial de la técnica del ballet,
fue innovada en primer lugar por Maillot, quien inventó una vestidura sumamente
ajustada que después fue prohibida en Italia por la Iglesia. Posteriormente en
1726 apareció Marie Camargo, ella acortó la falda tradicional para que sólo le
llegara al tobillo y adoptó la zapatilla sin tacón lo cual le permitió
movimientos de elevación exclusivos de los bailarines en ese entonces. Marie
Sallé fue también una precursora. En 1734 apareció en el ballet Pigmalión
envuelta en velos de inspiración griega.
Las posiciones clásicas aparecen difundidas por los más
diversos mundos, los cuales, aparentemente, carecen de puntos comunes. Tal vez
los tengan realmente, y mucho más profundos de lo que podamos pensar. Este
hecho sólo habría debido inspirar cierta prudencia o reserva a los que acusan a
la ligera a la danza clásica de ser anormal y artificial.
Ángela Isadora Duncan (San Francisco EE.UU 1887 – 1927),
precursora de un ballet innovador, estaba convencida de asistir a una
renovación, al nacimiento de una magnifica era de la danza, arrollando con
irresistible corriente todas la tradiciones. El ballet parecía despojado de las
convenciones y posiciones anormales‟ de la escuela académica.
Después de muchos años de estudio, llegó a la siguiente
conclusión: el ritmo natural del cuerpo y el de la música contemporánea se
hallaban en completo desacuerdo; el gesto más simple no halla en sus notas una
línea donde inscribirse.
En 1909 surgió el ballet ruso, enumerando factores
poderosos, propios del siglo XX, en tanto en cuanto son acontecimientos que han
influido en el ballet académico, los deportes, el music-hall, Jazz, las danzas
negras, el exotismo en todos sus aspectos y principalmente, el mecanicismo tan
propio de esta época.
La danza clásica no es ni ha sido jamás „el ballet ruso‟. Lo
clásico nació en Francia, se desarrolló en Italia y fue únicamente conservado
en Rusia. Han jugado un papel importante al lado de lo clásico las danzas
características, nacionales, las cuales han dado origen al ballet.
LAS COMPAÑÍAS MAS
PRESTIGIOSAS
BALLET BOLSHOI
El Ballet Mariinski, en San
Petersburgo, es una de las más famosas compañías de ballet de la historia. Esta
fue conocida como el Ballet Imperialista los inicios del siglo XX. Después del
asesinato de Serguei Kirov, fue renombrado como Ballet Kirov, pero retomó su
nombre original después de la caída del comunismo.
Para esta compañía fue el gran coreógrafo Marius Petipa el
que escenificó la mayoría de las obras quintaesénciales y las revisó notablemente.
Después de la revolución de 1917, la maestra de ballet
Agrippina Vaganova, determinó continuar las tradiciones del Ballet Imperial
Ruso. Su obra permitió el trabajo preliminar para la formación y desarrollo del
ballet clásico en el mundo.
Los orígenes del Ballet Bolshoi, uno de los más famosos e
importantes de la historia de la danza, se remontan a 1773, en las clases de
danza que se dictaban en el orfanato de Moscú. La compañía comenzó sus
actuaciones en 1776. En 1825 se trasladan al Teatro Bolshoui, mientras Adanm
Gluszkovsky estaba en la dirección.
BALLET DE KIEV
Teatro de Ópera y Ballet de Kiev (Ukrania), comienza su
historia en 1860, debido a la gran demanda que existía en la ciudad de Kiev. De
esta manera, en 1867 el Teatro de la Ópera de Kiev inició sus actividades con
la ópera de Alexis Werstovsky titulada la Tumba de Ascold. Entre 1917 y 1925,
la compañía atravesó un periodo de dificultades hasta que, en 1926, su
prestigiosa compañía de ballet reanudó sus actividades creativas, comenzando en
este mismo año su prestigiosa compañía de ballet.
ROYAL BALLET OF
LONDON
Royal Ballet of London, bajo la dirección de Kevin O‟Hare, es la compañía Royal Opera -House en Londres. A día de hoy lo componen los
bailarines más dinámicos, junto con una orquesta de clase mundial y los
principales coreógrafos, compositores, directores, diseñadores y equipos
creativos que comparte una impresionante experiencia y representaciones por
todo el mundo.
BALLET NACIONAL DE
CUBA
Ballet Nacional de Cuba, fundado en octubre de 1948 con el
nombre Ballet de Alicia Alonso, siendo la primera compañía de la historia de
Cuba y adoptando, en 1955, el nombre de Ballet Nacional de Cuba.
En 1956 se enfrenta a la agresión del gobierno de Batista,
que trata de convertirlo en su agente propagandista. Al no conseguirlo, les
retira el apoyo económico estatal. Alicia Alonso denuncia esta situación y como
consecuencia de la misma realiza una gira como protesta. En la actualidad
Alicia Alonso sigue al frente del mismo, siendo sus máximas figuras Viengsay
Valdés, Elier Bourzac, entre otros.
AMERICAN BALLET
THEATRE
La compañía fue originalmente fundada en 1937 como el
Mordkin Ballet, y luego se reorganizó en 1940 con su nuevo nombre como Ballet
Theatre, bajo la dirección de Lucia Chase y Rich Pleasant. En 1956 se convertiría
en el American Ballet Theatre, y desde entonces ha conservado aquel nombre. La
Ópera del Metropolitan en Nueva York es ahora la residencia del American Ballet
Theatre.
En 1960, la compañía se convirtió en la primera compañía
estadounidense en danzar en la Unión Soviética.
Entre los bailarines principales han estado Mijaíl
Barýshnikov, Alicia Alonso, Erik Bruhn, Anton Dolin, Leslie Browne y Natalia
Makarova.
COMPAÑÍA NACIONAL DE
DANZA (ESPAÑA)
fue fundada en 1979, originariamente se llamo Ballet
Nacional de España clásico y posteriormente Ballet Lirico del Teatro de la
Zarzuela, para cambiarlo definitivamente por Compañía Nacional de Danza.
Todos sus directores han sido bailarines y coreógrafos, La
compañía Nacional de Danza se creó para fomentar y difundir el arte de la danza
y su repertorio en sentido amplio, a través de una compañía
sólida, abierta a todos los estilos, coreografías y artes
del movimiento en general, tanto de creación española como internacional con el
fin de acercarse a nuevos públicos e impulsando su proyección a nivel nacional
e internacional, con plena autonomía artística y creativa.
LA DANZA CREATIVA
Danza Creativa es un método de trabajo
corporal en el que a través de pautas de improvisación y de una danza libre y
espontánea, se lleva a cabo un divertido proceso creativo que proporciona
bienestar físico y psíquico. Este tipo de danza, no sólo desarrolla las
capacidades motrices y físicas del alumnado como la agilidad, flexibilidad,
coordinación…, sino que además estimula y potencia su capacidad de expresión y
comunicación, desarrolla la creatividad e imaginación, fomenta la seguridad en
la persona, la autoestima y el respeto hacia el grupo.
Para el desarrollo de este tipo de danza se emplea la expresión corporal que ya vimos anteriormente porque se necesita primero que el cuerpo del bailarín pueda expresar cualquier movimiento propio del ser humano sin lastimarse en coordinación con los demás miembros de su grupo, segundo entrar en un estado de comunicación con su interior para para expresar o seguir el sentido de la música o dirigir sus movimientos de acuerdo aun determinado objetivo comunicativo.
la danza creativa o danza contemporánea es una expresión libre no responde a un formato o pautas establecidas cada coreografo puede plantear sus movimientos desplazamientos con libertad de expresión, el mensaje resulta ser la parte mas importante de la presentación de la danza
https://www.youtube.com/watch?v=yXuqRO6_IkY
https://www.youtube.com/watch?v=yXuqRO6_IkY
