Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
LA APRECIACION ARTISTICA
EL ANALISIS EL COMENTARIO Y LA CRITICA
El análisis de una obra de arte dentro del ámbito académico, es un ejercicio práctico en el que a partir de la imagen de una obra se ha de desarrollar un análisis y comentario escrito de la misma aplicando los conocimientos teóricos aprendidos en asignaturas de historia del arte.
Es una tarea estructurada y compleja en la que se deben de combinar ordenadamente los datos (nombres, fechas, características generales…), el uso adecuado de la terminología específica de la materia, la capacidad de análisis y de redacción.
No hay que confundir estos comentarios académicos con la crítica de arte o las valoraciones personales e informales al hablar de arte.
https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU
https://www.youtube.com/watch?v=wkwXqOdUOgc
GUIÓN PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE
Precisamente porque es una tarea estructurada es posible seguir un guion fijo con los campos a cubrir en el comentario. No existe una manera única de ordenar estos datos, por lo cual es conveniente prestar atención a las preferencias de cada profesor y seguir sus indicaciones particulares.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
Qué se ve en la imagen.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica…
Cuál es su nombre o título
Localización en el tiempo y en el espacio
ANÁLISIS TEMÁTICO DE LA OBRA
Tema
Función
Simbología
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
Análisis formal de la obra
Descripción de su forma
Descripción y función de sus elementos
Descripción y función de su organización
Descripción de sus materiales y sus cualidades
Descripción de la técnica o sistema empleado
Estado de conservación
ANÁLISIS ESTILÍSTICO DE LA OBRA
A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo)
Qué rasgos característicos identifican el estilo
Quién es el autor
Qué rasgos característicos identifican al autor
Cómo se enmarca en la producción del autor
Precedentes en la historia del arte
Aportación de la obra y el artista al arte de su época
Influencias proyectadas en la historia del arte
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
Circunstancias en las que fue realizada
Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico (artístico, político, religioso, social, filosófico…)
Este guion es genérico e introduce los campos comunes en el análisis de cualquier obra de arte independientemente de si es una obra pictórica, escultórica o arquitectónica.
CUARTA ACTIVIDAD
Aplicando nuestros conocimientos de como analizar y comentar una obra de arte en una hoja Bond o Word van a realizar un ejercicio de lectura visual de la siguiente imagen, recuerda que tienes que seguir el formato propuesto y que una vez terminado colocarlo en el portafolio virtual de arte para su próxima revisión
Autor Rafael Sanzio
Año 1511
Técnica al fresco
Dimensión 2.97 x 2.25
PROYECTOS ARTÍSTICOS
Para la presentación y desarrollo de un proyecto artístico es necesario elaborar un documento en el que se señale todas las actividades, fundamentos, costos, etc. a fin de poder comunicar a los demás compañeros, a las autoridades del colegio (en algunos casos pedir permisos a nivel municipal) que se tiene planificado en todos sus detalles un trabajo artístico, en forma general trabajaremos con el siguiente esquema:
1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo explicito pero no muy largo
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner los nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo su proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo, por ejemplo siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente que es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, se puede enumerar si hay un objetivo principal y otros secundarios, en todo caso no deben ser mas de tres, por ejemplo se elaborara un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts. realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera, demostraremos nuestra habilidad artística y el conocimiento de esta técnica
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta la evaluación final, estas fechas podrían cambiar un poco pero debe mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el trabajo
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo mas exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final
7.- EVALUACIÓN
La evaluación del proyecto debe ser parte del proceso, como se esta desarrollando y plantear criterios acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad eso debe ser parte de la evaluación.
ALGUNOS EJEMPLOS DE PROYECTOS
TAMBIÉN EN VOLUMEN Usando la técnica del papercraft
https://www.youtube.com/watch?v=I__gFy8XK2E
QUINTA ACTIVIDAD
Siguiendo el esquema propuesto van a elaborar un proyecto artístico virtual individual en cualquiera de los lenguajes artísticos que desarrollamos durante el año, como pintura música y danza (Teatro lo dejamos para otro bimestre) dedicado al día del padre que tradicionalmente le correspondía llevar a la pre-promoción que presentaran en su portafolio virtual de arte para su aprobación.
Siguiendo el esquema propuesto van a elaborar un proyecto artístico virtual individual en cualquiera de los lenguajes artísticos que desarrollamos durante el año, como pintura música y danza (Teatro lo dejamos para otro bimestre) dedicado al día del padre que tradicionalmente le correspondía llevar a la pre-promoción que presentaran en su portafolio virtual de arte para su aprobación.
Posteriormente los proyectos aprobados se podrán realizaran, por lo que se les sugiere que el proyecto se pueda elaborar en unas 2 semanas procurando usar materiales que ya tengan en casa, (reciclaje) usen su creatividad, desarrollen algún interés personal y artístico.
VAMOS A VER UN PROYECTO APROBADO Y DESARROLLADO EN EL COLEGIO HACE ALGUNOS AÑOS
CPEEI NUESTRA SEÑORA DE MONTSERRAT
TITULO
FUNCION TEATRAL
PRO FONDOS NIÑOS DE HUANCAVELICA
PROYECTO SOCIAL
Pbro.Luis
Ayala Falla
DIRECTOR
DEL CPEEI NUESTRA SEÑORA DE MONTSERRAT
Presente:
Señor Director por medio del presente
documento le hacemos llegar nuestro cordial saludo a su vez informarle sobre la
siguiente actividad con fines de sociales que el nivel de secundaria desea
realizar a través de los cursos de ARTE, FCC
Y PFRH .
FUNDAMENTACION
I-FUNDAMENTO:
Siendo la expresión teatral una actividad del área de arte y cultura y
conociendo la acción solidaria que nuestro colegio realiza cada año para llevar
felicidad a los niños necesitados de Huancavelica, nos motivó para preparar una
actividad artística teatral, que promueva los valores cristianos que nuestros
estudiantes adolescentes apreciarán tomando conciencia con el mensaje de esta
obra, titulada: SE SUBASTA UN ALMA.
La
presente obra trata de una tienda de subastas donde un joven quiere subastar su
alma, se ofrecen varios compradores que le quieren tentar como: LOS VICIOS, LA RIQUEZA,
EL PODER, todos le ofrecen maravillas, hasta que se ve convencido por el
DEMONIO que comprar su alma, pero le engaña y se apodera de él. Y es allí
cuando CRISTO llega y lo libera, el joven se convence que el mejor camino es el
BIEN de la mano de CRISTO NUESTRO SEÑOR.
OBJETIVOS
II-OBJETIVOS:
-Desarrollar
habilidades artísticas en la expresión teatral a nuestros estudiantes, así como
la capacidad y gusto de apreciar una obra de teatro por parte de nuestros
alumnos.
-La
recaudación de un presupuesto pro fondos navidad de los niños de Huancavelica.
-Enseñar
los valores y las virtudes a través de las artes escénicas.
PROCEDIMIENTO. - Aquí no está detallado con fechas porque ya estaba en proceso y solo se
le estaba comunicando al director
III-CARACTERISTICAS
DE LA OBRA:
TITULO: “Se subasta un alma”
PERSONAJES: El subastador, el subastado, el Señor
Vicio, La señorita Riqueza, La
señora
Poder, El Demonio y Jesús.
DURACIÓN: 30 minutos.
MENSAJE: Practicar el bien siempre será
nuestra mejor decisión.
IV-FECHAS
DE PRESENTACIÓN DE LA OBRA:
Lunes 4 de diciembre Primer año de secundaria TURNO
MAÑANA
Martes 5 de diciembre Segundo año de secundaria TURNO TARDE
Miércoles 6
de diciembre Tercer
año de secundaria
Jueves 7 de diciembre Quinto de secundaria
Viernes 8 de diciembre Cuarto de secundaria
V-
LUGAR Y HORA DE LA PRESENTACIÓN DE LA OBRA:
Auditorio 1 pm
VI-COSTO
DE LA ENTRADA: 3 soles.
MATERIALES Y RECURSOS. - Aquí esta solo lo que se solicita, no está
incluido el vestuario de los actores por ejemplo
VIII-
REQUERIMIENTOS:
Equipo de sonido: parlantes, laptop
Cuatro micrófonos. (dos micrófonos inalámbricos)
Efecto de luces
Efecto humo
EVALUACION. - Aquí faltan los criterios de evaluación, porque el
documento es solo una comunicación formal, creo que ustedes si llegaron a ver
esta obra.
debería ir:
CRITERIOS DE
|
EXCELENTE
|
BUENO
|
REGULAR
|
MALO
|
OBS.
|
Asistencia a los ensayos de los alumnos
participantes en la obra
|
|||||
Desempeño de los alumnos en sus papeles
|
|||||
Preparación del auditorio para la
representación teatral
|
|||||
Comportamiento del público asistente
|
|||||
Encuesta de satisfacción del público
asistente
|
|||||
Monto recaudado de las funciones en
función a las expectativas
|
Lima
27 noviembre del 2017
________________________ ________________________
FIRMA FIRMA
Rolando Orosco Ccosco Elías Jesús Molina
COORDINADOR DE SEC.
COORDINADOR DE ARTE
_________________________ _______________________
FIRMA FIRMA
Gloria Wong Rosario Tacora A.
PROFESORA DE PFRH – FCC PROFESORA DE ARTE
TECNICA DEL PAPERCRAFT
La generación de volúmenes o solidos con cartulina resulta un trabajo muy interesante para explorar el ámbito de la escultura ya que no es un medio tradicional para desarrollar este arte, el desarrollo de esta técnica necesita concentración un entendimiento del volumen y precisión de cortes y pegado, los resultados suelen ser muy alentadores por el logro obtenido.
Para iniciar el trabajo vamos a comenzar con la comprensión de espacio mediante la ejecución de los moldes de sólidos geométricos complejos, los siguientes dibujos son de sólidos simples que lo realizan los alumnos de primaria , ustedes deben crear sus propios moldes de sólidos mas complejos que pueden ser regulares o combinación de sólidos no se olviden de dejar los fragmentos adecuados para unir las piezas resultantes
vamos a trabajar con figuras de mas de 12 lados como el icosaedro
Para iniciar el trabajo vamos a comenzar con la comprensión de espacio mediante la ejecución de los moldes de sólidos geométricos complejos, los siguientes dibujos son de sólidos simples que lo realizan los alumnos de primaria , ustedes deben crear sus propios moldes de sólidos mas complejos que pueden ser regulares o combinación de sólidos no se olviden de dejar los fragmentos adecuados para unir las piezas resultantes
vamos a trabajar con figuras de mas de 12 lados como el icosaedro
TRABAJO CON LA TECNICA DEL PAPERCRAF
EL PORTAFOLIO DE ARTE
EL portafolio es un método o sistema de estudio que sirve
tanto para el almacenamiento de contenidos como para organizar aprendizajes
investigaciones y procedimientos, se puede considerar un diario o bitácora de
estudio.
En el curso lo podemos organizar por fechas como en un
diario donde anotamos el contenido de las clases con esa secuencia o por temas
ya que así se puede desarrollar contenidos enriqueciéndolos por nuestra cuenta.
Una vez que tenemos claro el concepto de portafolio para el
curso se trabajara con las siguientes características:
CREATIVIDAD. - debe ser original no
DIDÁCTICO. - los contenidos deben ser entendidos por
cualquier lector de tu portafolio los conceptos deben contener una explicación
una imagen un esquema que ayude a su
entendimiento, diséñalo de una manera que
Debido a las circunstancias este año tendremos que desarrollar el portafolio de manera virtual en un archivo de Word PDF o Power Point recuerda que este archivo debe contener los temas desarrollados, los trabajos
prácticos, los trabajos de investigación, los proyectos del curso y las preguntas de metacognición o reflexión
Rembrandt
SEPTIMA ACTIVIDAD
Esta se refiere al uso del lapicero de
cualquier color o combinaciones como medio de expresión no solo para el
delineado sino también para el sombreado o valoración en esta técnica se usan
las texturas para establecer las sombras y hay varios estilos que verán en los
ejemplos y se necesita un manejo más preciso de la línea, no se puede borrar, y
su técnica es más o menos similar al trabajo con pluma y tinta.
TEXTURAS GRÁFICAS
Esta técnica es utilizar las tizas de colores
para realizar un dibujo se hace tradicionalmente sobre cartulina negra
trabajando en negativo ya que las partes de luz la proporciona la tiza blanca a
diferencia del dibujo a lápiz que lo claro es el papel sin sombra, aunque seguramente
hemos visto por las calles algunos dibujos con tiza en las veredas, para esta
técnica se usa el esfumado que es el sobado del material para su mezcla y
permite conseguir tonos intermedios, su borrado es sencillo solo pasar un trapo
seco a manera de mota, también se le puede agregar agua, humedeciendo la tiza
para su fijación
TÉCNICA DE LA ACUARELA
HISTORIA
DEL ARTE
EDAD MODERNA
La edad moderna es el periodo comprendido
desde el siglo XV al XVIII y que se encuentra entre la edad media y la Edad
Contemporánea. Fue un período de intensos cambios. Para el arte comienza al
termino del renacimiento, pero este cambio como toda obra humana fue gradual
por lo que una fecha de la clasificación es variable, una de las primeras corrientes
artísticas de esta época es:
EL MANIERISMO 1527 1580
El termino manierista se aplica al
estilo empleado por algunos artistas a finales del siglo XVI que trabajaban a
la “maniera” de Miguel Ángel es decir según las tendencias marcadas por él. Aunque
algunos de ellos se destacaron por lograr su propio estilo.
HECHOS
HISTÓRICOS IMPORTANTES
Magallanes circunvala el globo
CARACTERÍSTICAS
Rompe las reglas oposición a la rigidez de la
forma clásica
Mayor libertad creativa
Liderazgo de Miguel Ángel
Tensión frente al equilibrio
Composición asimétricas e irregulares
Artificio sobre la naturaleza
GRANDES
ARTISTAS
EL GRECO DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS
JACOBO DA PONTORNO https://www.youtube.com/watch?v=Ojb-_DQ6Qcg
BARROCO 1600 – 1750
El Barroco fue un período que abarcó desde la segunda mitad del siglo
XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y
América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos. La
literatura y el arte barrocos representaron una época que asistió a la
transformación del orden conocido, un proceso inquietante desde el punto de
vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.
HECHOS
HISTÓRICOS IMPORTANTES
Guerra de los 30 años entre católicos y
protestantes
Se construye el palacio de Versalles
CARACTERÍSTICAS
Esplendor y florecimiento de dios
Arte como arma para la guerra religiosa
Si algo caracterizó al barroco fue el
principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al
vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados
abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.
El sentido de movimiento, dinamismo y tensión
es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario,
se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los
conceptos.
El barroco se aleja de las prescripciones
filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más
bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores,
tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.
En las diferentes disciplinas artísticas, el
barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa
por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura,
la escultura, la música e, incluso, la literatura.
Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época
que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el
orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones
y contradicciones por encima de los principios cerrados.
El arte barroco destacó por dejar de lado la
idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el
punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples, que con frecuencia
generan composiciones elípticas. Este principio fue visible en todas las
disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.
GRANDES
ARTISTAS
PETER
PAUL RUBENS https://www.youtube.com/watch?v=-j3vBS54BE8
CARAVAGGIO https://www.youtube.com/watch?v=7yiFsLphef0
NEOCLASISISMO
1750 – 1850
Corriente literaria y artística nacida en
Europa en el siglo XVIII, la cual se inspiró en los valores y el arte de la
Antigüedad Clásica o grecorromana. Tuvo manifestación en las distintas
disciplinas artísticas, como la literatura, la arquitectura, la pintura, la
escultura y la música.
El neoclasicismo fue la expresión estética
del Iluminismo o Ilustración, motivo por el cual fue muy bien
acogido en muchos países de América, como Estados Unidos, que encontraban en
los valores políticos de este movimiento la inspiración para la independencia.
Pretendía desarrollar un arte comprometido con
valores universales, especialmente el racionalismo (culto a la razón) y la
secularización del Estado, de manera que inicialmente el neoclasicismo se
percibía a sí mismo como un movimiento revolucionario.
HECHOS
HISTÓRICOS IMPORTANTES
Descubrimiento de ruinas de Herculano y
Pompeya
Ilustración siglo XVII
Revolución industrial 1760-1850
CARACTERÍSTICAS
Arte que recaptura la grandeza de Grecia y
Roma
Movimiento estético que reflejaba en las artes
los principios intelectuales de la ilustración
Menosprecio y repudio a los elementos formales
del barroco y rococó
GRANDES
ARTISTAS
Jacques
Louis David https://www.youtube.com/watch?v=0rbP-EykKDY
Jean
Auguste Dominique Ingres https://www.youtube.com/watch?v=foGlJNe4MPI
Antonio Canova https://www.youtube.com/watch?v=27ahko5oesY
ROMANTICISMO
1780-1850
El Romanticismo es un movimiento
cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos, Es considerado como el primer movimiento de cultura que
cubrió por completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su
apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850
HECHOS
Guerra de independencia EEUU.
Revolución francesa
Napoleón emperador de Francia
CARACTERÍSTICAS
Triunfo de la imaginación y la individualidad
Supremacía del sentimiento a la razón
Fuerte tendencia nacionalista en cada país
liberalismo frente al despotismo ilustrado
originalidad frente a la tradición grecolatina
GRANDES
ARTISTAS
Theodore Gericault https://www.youtube.com/watch?v=lPhEaJouz30
Eugene Delacroix https://www.youtube.com/watch?v=8M_iFHHWI2I
REALISMO 1848 1900
El realismo es la corriente artística y literaria
que surge en Francia a mediados del siglo XIX. Aunque antes de esa fecha ya
existían representaciones de la realidad y de la vida, no fue hasta ese momento
que se adoptó el término para referirse a un movimiento artístico basado en la
representación fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana.
Sin embargo, el concepto
realismo abarca un sentido más amplio. Realismo también es la
predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas.
HECHOS
Revoluciones democráticas en Europa
CARACTERÍSTICAS
Denuncia de las secuelas de la
industrialización.
Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo
para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.
El hombre aturdido por su trabajo abrumador es
un tema frecuente en las obras.
GRANDES
ARTISTAS
CAMILLE COROT
https://www.youtube.com/watch?v=Rwi9vqxQ9_4
GUSTAVE COURBET https://www.youtube.com/watch?v=dgmM2vSPWHw
HONORE DAUMIER https://www.youtube.com/watch?v=WVVgN9FaZcE
SEXTA ACTIVIDAD
En una hoja bond o Word elabora un organizador visual de la historia del arte del periodo de la edad moderna considerando el contexto, las corrientes artísticas, sus características y representantes. recuerda que una vez terminado colócalo en tu portafolio virtual de arte para su revisión, para una recepción mas segura envíalo al sieweb en el formato PDF.
lección de anatomía
1632
Artista: Jacques- Louis David
Museo: Museo del Louvre
Estilo: Neoclasicismo
Año: 1784
Año: 1827
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Neoclasicismo
Autor: Dominique Ingres
En una hoja Bond o Word van a redactar un ejercicio de lectura visual de una obra del periodo Moderno recuerden que debe contener una descripción su ficha técnica, la interpretación y comentario en no mas de una carilla, recuerden colocar su trabajo en el portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas
TÉCNICAS
Vamos a repasar algunas de las técnicas
artísticas más importantes para la expresión de las artes plásticas
TÉCNICA DEL LÁPIZ
Como herramienta fundamental del dibujo todos
debemos conocer su clasificación tipos y manejo una de sus principales virtudes
es su fácil borrado para poder corregir peo también para dar un acabado
esfumado ósea sin bordes definidos esto de preferencia con lápices blandos y
con un tono oscuro.
Trabajos con carboncillo producen tonos más
intensos con mayor contraste, pero son inestables por lo que requieren mucho
cuidado en su realización para no ensuciar las zonas claras y un proceso de
fijación una vez terminados
TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO
Esta se refiere al uso del lapicero de
cualquier color o combinaciones como medio de expresión no solo para el
delineado sino también para el sombreado o valoración en esta técnica se usan
las texturas para establecer las sombras y hay varios estilos que verán en los
ejemplos y se necesita un manejo más preciso de la línea, no se puede borrar, y
su técnica es más o menos similar al trabajo con pluma y tinta.
TÉCNICA DE LA TIZA
Esta técnica es utilizar las tizas de colores
para realizar un dibujo se hace tradicionalmente sobre cartulina negra
trabajando en negativo ya que las partes de luz la proporciona la tiza blanca a
diferencia del dibujo a lápiz que lo claro es el papel sin sombra, aunque seguramente
hemos visto por las calles algunos dibujos con tiza en las veredas, para esta
técnica se usa el esfumado que es el sobado del material para su mezcla y
permite conseguir tonos intermedios, su borrado es sencillo solo pasar un trapo
seco a manera de mota, también se le puede agregar agua, humedeciendo la tiza
para su fijación
TÉCNICA DEL OLEO PASTEL
Muy similar al trabajo con la tiza solo que
este material tiene una consistencia más grasosa que favorece su fijación a
diferencia de la crayola que no se puede hacer el esfumado por la consistencia
del material
TÉCNICA DE LA CRAYOLA
Material elaborado a base de cera produce un
color intenso aplicado correctamente, se debe trabajar cuidando la resistencia
de la barra ya que se puede romper por la presión o la temperatura de la mano,
su acabado es brillante y con cuerpo, ya que se forma una capa que engruesa la
hoja de trabajo es necesario aplicarla con textura para conseguir superficies
uniformes
TÉCNICA DE LA TEMPERA
Como ya sabemos este es un pigmento que se
disuelve en agua, que se debe mantener en su envase original hasta el momento
de su uso cuidando la limpieza del mismo para evitar su mezcla accidental,
recordar que para una mezcla se usa como base el color más claro y se agrega el
color más oscuro poco a poco hasta conseguir el color y el tono deseado, se
puede trabajar con pincel esponja rodillo o dactilopintura y hay calidades y
tipos en el mercado
TÉCNICA DE LA ACUARELA
La acuarela es un tipo de pigmento que viene a
manera de pastillas secas, que se debe remojar para que se diluyan y aplicar
directamente sobre la cartulina, su acabado es luminoso con transparencias y
generalmente texturado aunque también hay acabados muy refinados que se
asemejan al trabajo al óleo.
Traten de leer el siguiente enlace con mas información al respecto.
Técnicas de escultura
